Zgiełk i pośpiech miasta mogą być zaraźliwe. Każdy ma gdzieś do pójścia, coś do zrobienia, a ludzie szybko przemieszczają się ulicami i aleami, które ciągną się wzdłuż wielopiętrowych budynków, bloków mieszkalnych i sklepów osiedlowych. Jednak w pobliżu wiele miast może pochwalić się ogrodami społecznymi i urbanistycznym gospodarowaniem, pracując nad edukacją mieszkańców i wyobrażeniem sobie, jak mogłyby wyglądać nasze miasta, gdy pozwolimy naturze rozkwitać. Jednym z uroczych efektów oficjalnych działań i ruchów ogrodnictwa partyzanckiego – jest graffiti z mchu.

Kiedy myślimy o naturze w mieście, często widzimy obrazy pełnych trawy parków lub alei obsadzonych drzewami. A jeśli chodzi o sztukę w mieście, to mamy jasne tagi graffiti i malowane murale.

Ale niektórzy artyści i aktywiściwyszli na ulice, nie uzbrojeni w puszki farb w sprayu, lecz w mech.

To właściwie dość prosty przepis, połączony z blendowaniem mchu z takimi składnikami jak maślanka, jogurt, cukier, woda i syrop kukurydziany, a każdy z pędzlem może malować zieleń na ścianach.

Pomysł ten zdobył popularność na całym świecie, a ta forma „wandalizmu” jest teraz często wspierana przez instytucje, prezentowana w galeriach i wystawiana w restauracjach. Możesz nawet kupić własny zestaw do tworzenia roślinnej sztuki z mchu DIY.

Oto niektóre z naszych ulubionych przykładów graffiti z mchu i innej fajnej roślinnej sztuki autorstwa artystów, których prace torowały drogę temu gąbczastemu, zielonemu trendowi:

 

Andy Goldsworthy

Goldsworthy jest rzeźbiarzem, fotografem i ekologiem, którego prace charakteryzują się instalacjami specyficznymi dla danej lokalizacji w naturze.

 

Azumo Makoto

Makoto to japoński rzeźbiarz botaniczny i artysta florystyczny. Jego praca „Time of Moss” z 2009 roku zainspirowała wielu artystów.

 

Mosstika

Mosstika to kreatywne studio założone przez artystkę, Edinę Tokodi.

 

 

Tokodi mówiła, że „Poprzez włączanie życia roślin i innych materiałów znalezionych w lokalnym środowisku naturalnym wraz ze zdjęciami lub elementami graficznymi, moje prace instalacyjne zacierają granice między przestrzenią prywatną i publiczną, między organicznymi i nieorganicznymi elementami miejskiego krajobrazu oraz między naturą a sztuką. Moja twórczość propaguje zrównoważony styl życia i zwraca uwagę na deficyt natury w codziennym życiu.”

 

Erin Kinsey

Kinsey to artystka z Kalifornii i założycielka „Artisan Moss”. Jej prace często można znaleźć w restauracjach, domach i firmach.

 

Jennifer Illet

Wspólna praca Illet z grupą Sprout Guerrilla, „Hello/Goodbye”, to diptyk graffiti z mchu, który bada sposoby, w jakie „rozpoznajemy użyteczność i estetykę natury, lecz robimy wszystko, aby ją kontrolować.”

 

Hugo Rojas:

Rojas to meksykański artysta i pedagog. Jego projekt „Natural Graffiti” to wspólny projekt artystyczny.

 

Carly Schmitt

Ze strony Schmitt: Carly Schmitt jest artystką działającą publicznie i przedsiębiorcą artystycznym. Schmitt jest Prezesem, założycielką i dyrektorem generalnym Artist @ Large, małej firmy artystycznej, w ramach której realizuje duże projekty sztuki publicznej i kuratoruje różne inicjatywy artystyczne oparte na społeczności.

 

 

Anna Garforth

Anna Garforth to projektantka multidyscyplinarna pracująca i mieszkająca we wschodnim Londynie. Według jej strony internetowej, jej dzieło zatytułowane The Big Bang jest złożone z setek kępek mchu zebranych ze ścian kamiennych wokół Hackney. Instalacja przedstawia Matkę Ziemię jako eksplozję rozbicia nasienia.”

 

 

Prace Garforth z mchu są również prezentowane na King’s Cross Picnic i stanowią zamówione dzieło, przedstawiające mechową tkaninę.

 

Znacie inne kreatywne sposoby łączenia sztuki i natury w miejskim krajobrazie? Dajcie nam znać. Pozytywny wpływ twórczej możliwości, gdy sztuka i natura się łączą, jest nie do przewidzenia.