都会の喧騒は伝染しやすいものです。誰もがどこかへ行く目的があり、やるべきことがあり、多層階の建物やアパート群、近隣の店が並ぶ通りや大通りを素早く移動しています。しかし多くの都市では、近くにコミュニティガーデンやアーバンホムステディングがあり、人々に自然を繁栄させるために都市がどう変わりうるか教育し、再想像する取り組みが進められています。こうした公式の取り組みやゲリラガーデニング運動の素敵な派生として生まれたのが、苔のグラフィティです。

都市の自然と言えば、芝生の公園や街路樹が並ぶ大通りのイメージが思い浮かびます。そして都市のアートといえば、鮮やかなグラフィティのタグや壁画が思い浮かびます。

しかし一部のアーティストや活動家たちはスプレー缶ではなく苔を手に街に繰り出しました。

実はこれは、非常に簡単なレシピで、苔とバターミルク、ヨーグルト、砂糖、水、コーンシロップなどの材料を混ぜ合わせ、筆を使って壁に植物の緑を描くことができます。

このアイデアは世界中で広まり、この「落書き」は今や多くの施設で支持され、ギャラリーやレストランで紹介されています。さらには DIY苔アートキットまで購入できます。

ここでは、苔のグラフィティやその他のクールな植物アートの中でも、特にこのスポンジ状の緑のトレンドの先駆けとなったアーティストのいくつかのお気に入り事例を紹介します：

 

アンディ・ゴールドスワージー

ゴールドスワージーは彫刻家、写真家、環境活動家で、自然の場所に特化したインスタレーションで知られています。

 

東 まこと

東まことは日本の植物彫刻家・フローラルアーティストで、2009年の作品「Time of Moss」は多くのアーティストに影響を与えました。

 

モスティカ

モスティカはアーティストのエディナ・トコディによって設立されたクリエイティブスタジオです。

 

 

トコディは「地元の自然環境にある植物やその他の素材と写真やグラフィック要素を組み合わせることで、私のインスタレーション作品は、プライベートな空間と公共の空間、有機的要素と無機的要素、自然と芸術の間の境界を溶解させる。私の作品は持続可能な生活を提唱し、日常生活における自然の不足に注意を喚起する」と語っています。

 

エリン・キンジー

キンジーはカリフォルニアを拠点とするアーティストで、「Artisan Moss」の創設者です。彼女の作品はレストランや住宅、企業内でよく見られます。

 

ジェニファー・イレット

イレットとsprout guerrillaの共同作品「Hello/Goodbye」は、自然の利用と美的魅力を認識しつつも、それを制御するために大きな努力を払うという方法を探求する苔のグラフィティの連作です。

 

ウーゴ・ロハス：

ロハスはメキシコのアーティストかつ教育者です。彼のプロジェクトは「ナチュラルグラフィティ」という共同アートプロジェクトです。

 

カーリー・シュミット

シュミットのウェブサイトから：カーリー・シュミットはパブリックアーティストでありアート起業家です。彼女はArtist @ Largeという小規模アートビジネスの社長、創設者、CEOであり、この組織の下で大型の公共アートプロジェクトを実施し、さまざまな地域コミュニティを対象とした芸術的イニシアチブを企画しています。

 

 

アンナ・ガーフォース

アンナ・ガーフォースは東ロンドンを拠点に活動するマルチディシプリナリーデザイナーです。彼女のウェブサイトによると、「The Big Bang」はハックニー周辺の石壁から集められた数百の苔の房から組み立てられており、このインスタレーションは地球の母を種の爆発として描いています。」

 

 

ガーフォースの苔アート作品はキングスクロス・ピクニックでも展示され、苔のタペストリーを特徴とする委託制作です。

 

都市の風景でアートと自然を組み合わせる他の創造的な方法をご存じですか？ あなたのご意見をお聞かせください。アートと自然が融合した時の創造的な可能性がもたらす良い影響は計り知れません。