도시의 분주함은 전염성이 강할 수 있습니다. 모두가 갈 곳이 있고, 할 일이 있으며, 사람들은 다층 건물, 아파트 단지, 동네 가게가 늘어선 거리와 대로를 빠르게 이동합니다. 하지만 가까운 곳에는 많은 도시들이 커뮤니티 가든과 도시 자급농업을 운영하며, 사람들에게 교육하고 자연이 번성할 수 있도록 도시에 대한 재구상을 시도하고 있습니다. 공식적인 노력과 게릴라 가드닝 운동의 재밌는 파생작품 중 하나가 바로 이끼 그래피티입니다.

도시에서 자연을 생각하면 우리는 종종 잔디가 깔린 공원이나 나무가 늘어진 대로의 이미지를 떠올립니다. 그리고 도시에 있는 예술이라고 하면 화려한 그래피티 태그와 페인트 벽화를 떠올리게 됩니다.

하지만 어떤 예술가와 활동가들은스프레이 페인트 대신 이끼를 가지고 거리로 나섰습니다.

실제로 이것은 꽤 간단한 레시피로, 이끼를 버터밀크, 요거트, 설탕, 물, 옥수수 시럽과 같은 재료와 섞은 후 브러시로 벽에 녹색 생명을 그려 넣을 수 있습니다.

이 아이디어는 전 세계적으로 퍼졌고 이 '반달리즘' 형태는 이제 종종 기관의 지지를 받고, 갤러리에서 전시되며, 식당에서도 선보입니다. 심지어 직접 만들 수 있는 DIY 이끼 아트 키트도 구입할 수 있습니다.

여기 저희가 좋아하는 이끼 그래피티와 다른 멋진 식물 예술 작품들을 소개합니다. 이 작품들은 이 푹신한 녹색 트렌드가 퍼지는 데 길을 닦은 예술가들의 작품입니다:

 

앤디 골즈워시(Andy Goldsworthy)

골즈워시는 조각가이자 사진가, 환경운동가로, 자연에서의 장소 특정 설치작업을 특징으로 합니다.

 

아즈마 마코토

마코토는 일본의 식물 조각가이자 플로랄 아티스트입니다. 그의 2009년 작품 “Time of Moss”는 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다.

 

모스티카(Mosstika)

모스티카는 예술가 에디나 토코디(Edina Tokodi)가 설립한 창조적 스튜디오입니다.

 

 

토코디는 “지역 자연 환경에서 발견되는 식물 생명과 기타 재료를 사진이나 그래픽 요소와 결합함으로써, 제 설치 작품들은 개인 공간과 공공 공간, 도시 경관의 유기적 요소와 무기적 요소, 자연과 예술 간의 경계를 허물고 있습니다. 제 작품은 지속 가능한 삶을 옹호하고 일상생활에서 자연의 결핍에 주목하게 만듭니다.”라고 말했습니다.

 

에린 킨시(Erin Kinsey)

킨시는 캘리포니아 기반 아티스트이자 “Artisan Moss”의 창립자입니다. 그녀의 작품은 주로 식당, 가정, 사업장 내부에서 발견됩니다.

 

제니퍼 일렛(Jennifer Illet)

일렛이 스프라우트 게릴라와 협업한 작품 “Hello/Goodbye”는 ‘자연의 용도와 미적 매력을 인식하면서도 그것을 통제하려고 많은 노력을 기울이는’ 방식을 탐구하는 이끼 그래피티 쌍화입니다.

 

휴고 로하스(Hugo Rojas):

로하스는 멕시코 예술가이자 교육자입니다. 그의 프로젝트 “Natural Graffiti”는 협업 예술 프로젝트입니다.

 

칼리 슈미트(Carly Schmitt)

슈미트의 웹사이트에서: 칼리 슈미트는 공공 예술가이자 예술기업가입니다. 슈미트는 아티스트 @ 라지(Artist @ Large)의 창립자이자 사장이며, 이 작은 예술 비즈니스를 통해 대규모 공공 예술 프로젝트를 수행하고 다양한 커뮤니티 기반 예술 이니셔티브를 큐레이팅합니다.

 

 

안나 가포스(Anna Garforth)

안나 가포스는 동런던에서 활동하며 거주하는 다학제 디자이너입니다. 그녀의 웹사이트에 따르면, 그녀의 작품 ‘The Big Bang’은 핵니 주변의 돌담에서 수백 개의 이끼 송이를 수집하여 조립한 작품입니다. 이 설치작품은 어머니 지구를 씨앗이 터지는 폭발로 묘사합니다.”

 

 

가포스의 이끼 작품은 킹스 크로스 피크닉에서도 전시되었으며, 주문 제작된 이끼 태피스트리 작품입니다.

 

도시 경관에서 예술과 자연을 결합하는 다른 창의적인 방법을 알고 계신가요? 알려주세요. 예술과 자연이 결합할 때 창조적 가능성의 긍정적 영향은 무궁무진합니다.